Sixteen Years at the Bench
十六年，
在木头与声音之间
Jun Kyungsoo 做弦乐器已经第十六年。从小提琴、中提琴与大提琴开始的工作， 某一天遇上了肩上大提琴（Violoncello da spalla）、爱之维奥尔（Viola d'amore） 与维奥尔琴族 — 停在三百年前的乐器。此后，让这些乐器重新发声便成了工作室的重心。
自 2018 年起每年参加中国国际乐器展览会。这些年做的乐器中， 有不少去到了中国古乐界，如今仍在成都 · 上海 · 广州的古乐演奏团体中 演奏着。与寻找古乐器的演奏者之间，乐器来得比国境更早。
不会为了让新琴的声音立刻华丽起来而把面板削薄。 守住从修复工作中学到的原作尺寸 — 相信做出随时间愈发深厚的乐器， 才是对的路。
01
凡是能测量的，都测量
厚度、重量、弧度曲率、敲击音（tap tone） — 在依赖手感之前，先用数字确认。感觉只有立在测量之上，才会准确。
02
一个人从头做到尾
从选材到最后的调试，不分工，由一个人的标准完成。这就是声音会有一致人格的原因。
03
研究原始资料
古乐器不能凭想象做出来。综合现存的图纸与原始乐器资料设计工作室的型制，把它复原成能在今天的舞台上工作的乐器。
04
先听演奏者说
乐器在成为制作者的作品之前，先是演奏者的工具。想要的声音、演奏的音乐、身体的条件 — 面谈就是设计的一半。